vanashree

Novedades

2009-10-30T18:23:00.001-07:00

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India.

Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad.

Vanashree

Vanashree vive en Italia donde enseña teatro y danzas de la India (en estilo clásico Bharatanatyam, fussion Indian Dance Creative & Bollywood Dance).

También imparte seminarios en Sudamerca y países europeos.
Puedes visitar:
www.wix.com/vanashree/om
Toda la información actualizada en
Facebook page: vanashree

Información de cursos disponibles en Italia: http://vvvteatrodanza.blogspot.com/

YA ESTAN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES!!! Cupos limitados

VANASHREE TOUR

España
2011

VALENCIA
SEMINARIO DANZA CLASICA BHARATANATYAM

Sóbado 11 de Junio
desde las 11 hasta las 14 – desde las 16 hasta las 19.

Es necesario inscribirse con antelación.
ESCUELA DE YOGA, REBIRTHING Y DESARROLLO PERSONAL

Apdo. 251 • 46160 • Liria • VALENCIA • Tel_ 962 783 0 17
mavi@bambambhole.es

DANZA DE LA INDIA

en el Río - Valencia Puente de las Artes

VALENCIA

Momentos de respiro para sentir la naturaleza y agradecer a la Madre Tierra.

Imparte Vanashree

Tres encuentros:
Jueves 9 - Domnigo 12 - Martes 14
desde las 19.00 hasta las 20.00

Nos encontraremos en el Puente de las Artes (Calle Guillem de Castro y Calle Na Jordana). Nos encontramos 10 min antes de la clase y buscaremos un lugar en el parque para danzar.

Trabajaremos ejercicios de respiración, de equilibrio, movimientos básicos de la danza bharatanatyam (adavu), danzando una oferta de flores, gestos de las manos (hastah) y movimientos de los ojos (drshti) de acuerdo a la tradición milenaria
del tratado Abhinaya Darpanam.

Danzando la vida!!
Es necesarioreservar plaza dos dias antes via E-mail: danzaindiana@libero.it

Encuentro abierto a hombres y mujeres, de cualquier edad. No se necesita experiencia previa.
Inversión: 7 euros.

El encuentro se suspende en caso de lluvia.

Traer ropa comoda (como para una clase de yoga), agua, una manta para sentarse
y muchas ganas de energizarseee!!

Disponibilidad para clases particulares.

MURCIA

Indian Dance Creative & Bollywod Dance

Seminario Intensivo
Sábado 9 de Julio
10:00-12:00 y de 12:30-14:30

Lugar:

Escuela de danza & Espacio Artístico Aranza
C/ Animas nº3, frente plz Cruz roja. Murcia

http://academia-aranza.blogspot.com/
Se requiere inscripción previa. Plazas limitadas.

Movil: 691834416

Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina.

Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar.

Disponibilidad para LECCIONES INDIVIDUALES

de danza clásica Bharatanatyam e Indian Dance Creative & Bollywood Dance.
Si estas interesado en un seminario de danzas de la India en tu escuela, o performance de danza de la India puedes solicitar información.

PRANI PERFORMANCE contrataciones para festivales, fiestas y eventos.
(para visualizar la ficha tecnica visita en este blog la sección performance danza)

Información:danzaindiana@libero.it

www.myspace.com/vanashreedanza

Facebook page: Vanashree

Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam, Indian Dance Creative

& Bollywood Dance.

Performer y profesora de danza y teatro.

Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia, España e India.

PRANI PERFORMANCE

Vanashree Cursos regulares Clases particulares Stage Master Class

Seminario para actores Training para actores y bailarines.

Espectáculos Eventos Wedding party.

Cell. + 39 348 188 0067 (Italia)

danzaindiana@libero.it

www.myspace.com/vanashreedanza

http://vvvteatrodanza.blogspot.com

Facebook page: www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162

“ Un viaje de 1000 millas comienza con un solo paso”.

Lao Tsu

INDIAN DANCE CREATIVE & BOLLYWOOD DANCE

2009-10-23T15:53:00.001-07:00

Elementos de las danzas de la India

Indian dance creative es una manera diversa de estar en forma, diviertièndose, en contacto con el cuerpo, la mente y el espíritu.

Un camino de búsqueda para danzar la vida y vivir con amor.

Encontrando nuevas expresiones que llegan desde la India. Trabajar sobre el movimiento para llegar a la consciencia de nuestro ser. Despertar la energía y encontrar aquello que llega desde nosotros. Conocer el lenguaje corporal tipico de India aumenta el aspecto físico tonificando todo el cuerpo, dando bienestar y alegría.

Indian Dance Creative nace de la necesidad de brindar a todos la oportunidad de acercarse a los ritmos de distintas danzas de la India y a la cultura de dicho país, basándose principalmente en elementos de la danza contemporánea Bollywood Dance y de las danzas clásicas Kuchipudi y Bharatanatyam adaptando las exigencias de las danzas clásicas a personas sin experiencia en danzas, y para quien practica danza la posibilidad de incorporar nuevos elementos. Permitiéndo conocer la esencia de estos movimientos y el redescubrir del cuerpo.

La propuesta es conocer toda la riqueza, la belleza de los movimientos y la expresión de las danzas de la India a través de las distintas partes del cuerpo. Ejercicios de respiración, cantos sagrados, movimentos combinados de manos y pies, la utilización de los ojos y gestos de las manos, son algunos de los elementos utilizados para re-encontrarnos y re-crearnos. Estos elementos pueden fusionarse con otros estilos de danzas, epecialmente la danza del vientre y el estilo tribal, y a otras disciplinas como la actuación.

La danza en India está asociada a todos los aspectos de la vida desde las danzas tradicionales hasta las danzas populares.

KUCHIPUDI
Originaria de la región de Andra Pradesh. Sus movimientos son brillantes e fluidos: saltos, giros, pasos, posturas, movimentos femeninos y masculinos ...tiene muchos elementos similares al estilo bharatanatyam.
BOLLYWOOD DANCE
Influencias arabes y versiones simplificadas de los bailes tradicionales. Los movimentos son más cercanos al cotidiano, con intensa energía y dinamismo.

Destinado a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada

en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina.

Vanashree es actriz, performer. Bailarina de danza clásica Bharatanatyam, Indian Dance Creative & Bollywood Dance. Profesora de danza y teatro.

Si estas interesado en clases particulares o en organizar un seminario de Indian Dance Creative puedes solicitar información:

Vanesa Vera Vernhet
Vanashree

Cel: + 00 39 3481880067 (Italia)
danzaindiana@libero.it
FACEBOOK PAGE: Vanashree
http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162

BHARATANATYAM Danza Clásica de la India

2009-10-02T05:51:00.003-07:00

El Bharatanatyam es uno de los principales estilos de danza clásica en India y uno de los más antiguos, en ella no se separa el actor del bailarin. Sus orígenes datan alrededor de 2500 años atrás, en la región de Tamil Nadu, cuando las “devadasis” (literalmente servidoras de Dios)adoraban a los dioses con sus danzas en los templos y en las cortes.

Varios templos testimonian el inicio del teatro-danza en India con sus esculturas. La codificación de este arte en su aspecto teórico y simbólico fue escrito en el Natya Shastra, tratado dramático que en sus 3600 slokas o versos describe con precisión cada aspecto, teórico y simbólico, de la representación: danza, música, dramaturgia, vestuario, maquillaje, actuación, escenografía, y demás.
Es la base para comprender la estructura y desarrollo de las danzas y el teatro en India.
El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos.
Existen seis estilos diferentes de esta danza:
1. Pandanallur
2. Tanjavur
3. Mysore
4. Vizhavur
5. Kanjeepuram
6. Melattur
El estilo Kalakshetra es el más conocido en la actualidad y es una combinación de los estilos Tanjavur y Pandanallur.

Las unidades básica de movimiento son llamadas "adavu",deriva de la raíz tamil "adu" que significa bailar, es como decir el estudio de las asanas en el yoga. Estos "adavus" están divididos en familias, el número de familias cambia de acuerdo al estilo (Prani). Las variaciones de los adavus entre los distintos estilos pueden ser: la posición de la cabeza, los pasos, los saltos, y en particular la posición de las manos.

Los adavus se forman del trabajo y coordinación de movimientos de pies,manos, ojos... son ejecutados al ritmo de sílabas ritmicas llamadas "Sollokhatu" (a cada familia de adavu corresponde un shollokhatu)tales como "dit dit tei" o "tai ya tai - tai ya tai" y otras tantas, cada sílaba se utiliza para una secuencia particular de movimiento.

El Bharatanatyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. En el primer aspecto son utilizados como una estética (hasta), mientras que en el segundo adquieren significados para contar historias sagradas y mitos indianos (mudra).
La trasmición de este arte es oral y las técnicas de notación son practicamente inexistentes.
Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espiritu.
El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero.

Lonavla, India. En la casa de Guruji Ujwal Bhole.

PROPUESTA SEMINARIOS

El workshop propone conocer los principios de la danza en el estilo Tanjavur, brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza llamada sloka. Coreografías del repertorio tradicional, conocimientos de teoria e historia de la danza mediante lecturas y proyecciones de video.

La duración del seminario varia de acuerdo a los contenidos, con una carga horaria mínima de 3 horas.

El Bharatanatyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres.

Beneficios de la danza:
-Equilibra, integra y desarrolla los hemisferios del cuerpo (intuitivo y lógico).Desarrolla la conciencia corporal y espacial, la percepción de ritmo.
-Trabaja la expresividad a través del estudio de las emociones.Ayuda a concientizar el momento presente a través de la meditación activa.
-Estimula los canales energéticos del cuerpo a través de la utilización de los
gestos de las manos.
-Tonifica los músculos y esculpe el cuerpo.
-Estiramiento de la columna vertebral, fortalecimiento de piernas y extremidades.
-Desarrolla la precisión en los movimientos por medio de la concentración.

Diseño de Basikamente Mexico.

Seminario destinado a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina.

Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar.

Para solicitar información contactar:

Vanesa Vera Vernhet
Vanashree
Cel: 1566865078 (Argentina)
+ 00 39 3481880067 (Italia)vaneveraver@gmail.com

www.myspace.com/vanashreedanza
Facebook: Vanashree

http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162

IMAGEN: adavus, secuencias básicas de movimientos.

TEORIA DANZA

2009-10-02T05:51:00.001-07:00

Estos escritos y materiales son fruto de estudio y dedicación, en el caso sean reutilizados nombrar al autor. Gracias.

LA DANZA EN INDIA

(introducción)

Combinando pasado y futuro, la escultura se hace cuerpo danzante

La danza está presente en el pueblo, ya sea clásica o folclórica. En la vida cotidiana, dialogando con alguien se puede oír su hablar musical, observar la expresividad a través de los movimientos de cabeza, el uso de las manos, el contacto con la tierra, el brillo en los ojos, la gratitud. En un saludo, “Namaskar”, la unión de manos frente al pecho con una leve inclinación de torso o cuando se saluda a una persona muy querida y respetada, o al mismo maestro (guru), arrodillarse para tocar sus pies para luego pasar las manos unidas (anjali hasta) sobre la cabeza, la frente y el pecho.

Las danzas muestran el aspecto del entretenimiento, de la belleza, de la teatralidad, pero su búsqueda y desarrollo tienen un enorme aspecto filosófico y religioso.Cuando se canta, se danza, se reza, no se busca la belleza y la perfección solo con un fin estético sino como una manera de dar “lo mejor de uno” a Dios. El arte nace desde el interior y encuentra en el mundo una armoniosa razón de ser, por eso es siempre bello. Existen muchisimas formas de danzas: rurales, tribales, folcloricas, clásicas.

Dentro de las danzas clásicas se reconocen los siguientes estilos, cada uno originario de una región:

BHARATA NATYAM de la región de Tamil Nadu.

KUCHIPUDI de la región de Andra Pradesh.

KATHAKALI y MOHINI ATTAM de la región de Kerala.

MANIPURI de la región de Manipur.

KATHAK de la región de Uttar Pradesh.

ODISSI de la región de Orissa.

Los principios de la danza-teatro se basan en un preciso conocimiento de la anatomía humana. Todos los estilos están compuestos de NRTTA, NATYA y NRYTTA.

NRTTA no tiene carácter descriptivo, se basa en el trabajo incesante de los pies y en la belleza de las líneas en el espcaio.

NATYA es el aspecto más completo donde técnica y expresión se unen. Los gestos de las manos (Hasta) cuentan historias acompañados de complejos movimientos de pies. El actor-bailarín intercala partes de danza con otras de actuación.

En NRYTTA el canto ocupa un lugar importante, el bailarín representa con diversos personajes la historia que el canto evoca utilizando los gestos de las manos y la expresión del rostro. Las danzas clásicas contienen muchas referencias mitológicas y literarias como el Mahabharata con sus historias de guerreros y amores; del Ramayana y de los Veda. Cada historia, episodio en versos, es guiada por un “rasa” (sabor, gusto, estado de ánimo) hacia el espectacor (rasika, es decir aquel que puede apreciar estos estados de ánimo).

La práctica de la danza lleva a quien la estudia a una vida correcta (dharma), encontrando riqueza (artha), placer (kama) y libertad de los vínculos del karma (moksha). Brindando paciencia, libertad y placer. Ayuda a encontrar la más alta búsqueda espiritual: la iluminación a través de la total beatitud (ananda).

Vanashree

Foto Vanashree, India 2009.

Nota publicada en http://www.malika.com.ar/, la revista digital con la cual colaboro alegremente.

TE LO DICEN MIS MANOS

La creación del gesto

A través de los mudras se cuentan historias que son parte de la cultura; mitos y epopeyas de la India que el público comprende a través de los gestos. Es por esto que los mudras no son reducibles a un lenguaje de signos, a la traducción, a la narración o a la expresión de un texto.

Su vocación es poética, ellos hacen soñar, desenvolviendo la imaginación, dándole muchos sentidos a una palabra o a un texto, ellos inspiran toda la libertad en el artista- poeta de improvisar.

Nâtya, teatro indiano, comprende una gran variedad de estilos segùn las distintas regiones de la India.

Cada uno forjado a través de los siglos con las variantes de los mudras, de hasta, inventando centenares de nuevas combinaciones.

El tratado más conocido consagrado al lenguaje gestual se llama Srihastamuktavali de S. Kavi, escrito entre los siglos XIII y XIV, comprende mil versículos, detallando por ejemplo 213 significados diferentes para Pataka Hasta, la primera posición de manos, y 124 para Chaturra Hasta. De este texto solo se conserva una traducción en assamais-bengali con fecha aproximativa al S. XII.

MUDRA Y HASTAVanashree

El abhinayadarpana de Nandikesvara es el tratado de referencia aun actualmente para los artistas de Bharatanatyam y por artistas de otros estilos, tales como Odissi, Kathak, Kuchipudi.
El tratado de arte dramático más antiguo de la India, el Natyasastra, comprende un capitulo entero referido a las hasta, el noveno.
Según la tradición de teatro-danza, los gestos de las manos son llamados hasta. Las artes de la escultura, la pintura y la música lo llaman Mudra. Este último termino se refiere a los gestos religiosos propios de los rituales o a los que usan los yoguis para su meditación y posturas.
Como una suerte de operación mágica la mano crea todo un universo donde el origen es sellado en el corazón del hombre.
Las hasta del teatro- danza presentan un vocabulario mucho más comprensible que el de los mudras forjado sobre los códigos rituales.
Los gestos danzados son asociados a otras partes del cuerpo y a la expresión de la mirada.
Los gestos simbólicos de una sola mano (asamyuta-hasta) y de las dos manos (samyuta-hasta), los nrtta-hasta son los gestos de la danza sin una carga simbólica.

Bibliografia

La gestuelle des mains dans le thèâtre dansè indien- Katia Legeret, Manochhaya.

EL REY DE LA DANZA

Shiva Nataraja

La danza es considerada un tipo de magia.

Durante la danza se transforma la personalidad del bailarín, en el cual se liberan fuerzas sobrenaturales. En Shiva como bailarín cósmico la danza constituye un acto creativo. El universo es el suelo en el cual se danza: este atravès del ritmo armónico de la danza, comienza a moverse y se manifiesta en todas sus formas, sean útiles como perjudiciales.

En la danza están simbolizados los cinco actos cósmicos: creación, conservación, destrucción, ocultamiento y liberación. El hinduista vè en Shiva la fuerza vital impersonal, siempre mutable, simbolizada en la figura del “bailarin”. Al mismo tiempo reconoce en èl al Absoluto, con el cual el todo se funde atravès de la figura estática del bailarín. Las formas antagonistas de la energía cósmica, creación y destrucción, se manifiestan claramente en la representación del “bailarín”, en los movimientos y en las posturas de su cuerpo, en los atributos y en los gestos representados.

NATARAJA

Foto Vanashree India 2009

El tèrmino Nataraja comienza a utilizarse solamente despuès del X siglo, pero el culto de Shiva en su aspecto de danza es mucho màs antiguo, ya sea en la cultura sanscrita-vèdica como en el origen dravidico.

Algunas leyendas narran que los herejes Rsis en el bosco de Taraka (Himalaya) intentaron matar a Shiva utilizando algunos cantos. Pero Shiva se limitó a danzar y, así, no solo neutralizo el peligro que estaba en los cantos, tambièn los transformó en fuerza creativa. Entonces los Rsis crearon el malvado enano Apasmara, la personificación de la ignorancia, concebido sin memoria, y lo incitaron en contra de Shiva. Apasmara terminó debajo del pie del dios y se rompió la espina dorsal.

Nataraja (“rey de los danzadores”) viene representado iconograficamente por lo menos con cuatro brazos. Sus atributos característicos son el tamburo y el fuego. El tamburo, simboliza el inizio de la palabra o la palabra misma, la sustancia originaria de cada vida, la creación; mientras el fuego simboliza la destrucción: de hecho al final de cada era el fuego envuelve el mundo. La mano izquierda inferior, protesta adelante del cuerpo, cumple el gesto del elefante; mientras la derecha inferior está alzada en el gesto de la promesa de protección.

Con un pie Nataraja pisa a Apasmara, el demonio enano, y con este acto libera a la humanidad de la ignorancia y abre el camino de la liberación de todos los lazos de la existencia; mientras la otra pierna está alzada, para indicar la salvación.

El dinámismo del “danzador” está sotolineado de sus cabellos agitados en la danza y del pañuelo ondeante que lleva en uno de sus costados.

De la base de loto se enciende un arco de fuego, que abraza circularmente la escultura. Esta “aurora” corresponde a la sílaba sagrada AUM, sílaba fundamental de la creación. La letra A indica el estado de la consciencia que se acrescenta, la U es la consciencia adormentada, la M es el sueño sin sueños, el presupuesto natural de la consciencia indiferencial.

Vanashree

SEMINARIOS- Fechas y programas.

2009-10-02T05:50:00.009-07:00

Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina.

Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y lapicera para anotar.

Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam.

Performer y profesora de danza y teatro.
Con formación y experiencia laboral en Argentina, Francia, Italia e India.

(Información más detallada en este blog en la sección CV)

REGIE

2009-10-02T05:50:00.005-07:00

Dirección de fábulas: cenicienta, caperucita roja, la sirenita. Blancanieves y “Una fiaba tira l’altra” con musica en vivo presentadas en el Teatro Verdi de Pisa (Italia).

Biancaneve

Cappuccetto rosso

Cenerentola

Actriz: Sabrina Iannello

TEATRO

2009-10-02T05:50:00.003-07:00

"Yoyam subhavo lokasà sukha dukkha saman vitah songa dya bhinaye peto Natyam itya bhidhiya te"

"Todas las criaturas naturales individuales del mundo, con sus particulares mezclas de felicidad e infelicidad, presentadas desde la mímica corporal y desde otrs medios de expresión. Esto es NATYA, el teatro".

Seminarios

2009-10-02T05:50:00.001-07:00

Performance teatro

2009-10-02T05:49:00.002-07:00

"LA PROBSCIDE DEL MONTE BEVE ACQUA"

Performance itinerante en la naturaleza.

Compañia TEATRI DEL VENTO. Italia

El espectaculo se presenta como un recorrido de trekking, una escursión donde dos guias acompañan al público a lo largo del recorrido (alrededor de 2 o 2,5 km). Una reflexión acerca del camino, hacia donde vamos y como podemos ir. Interactuando con elementos del ámbiente que han llamado la atención durante el proceso creativo y con las apariciones de los actores y múscios en dialogo con la totalidad del ambiente Una nueva posibilidad de vivr el evento teatral.

Artisticamente el grupo realiza una búsqueda y profundización de las temáticas y los elementos de la performance como punto de partida para poder dialogar cada vez con el ambiente exterior y sus infinitas variables.

Presentadaen: Palmaria Festival, Aria Festival (año 2008). Aria Vernazza, Lunatica, Luoghi della musica (2009)

Con: Stefano Castellana, Virginia Galli, Sara Marchesi, Carlo Zeno,Mariella Melani, Viola Travaglioli, Vanesa Vera Vernhet e con i musicisti: Marcella Carboni (arpa), Maximiliano Cicuttini (flauto traverso), Lorenzo D’Angelo (chitarra).

Dirección artistica: Giovanni Delfino.

TEATRI DEL VENTO

La asociación cultural Teatri del Vento con sede a Sarzana (Sp) se ocupa de investigación sobre el arte del actor. pedagogia, producción de espectáculos teatrales, creación de eventos y espectáculos teatrales site specific, promoción de proyectos interdisciplinarios, intercambio y colaboración con artistas internacionales, proyectos sociales y organización de espectáculos y animacione spara niños y adolescentes.

En la actualidad gestionan la asociación:

Giovanni Delfino, Mariella Melani, Carlo Magnani
teatridelvento@virgilio.it

Textos

2009-10-02T05:49:00.001-07:00

Inspiraciones y textos mios. En caso de reproducción nombrar el autor. Gracias.

Stille Gänge

Quisiera haber conquistado aquella sabiduría milenaria del libro de los Vedas, que enseña que los daños más hondos de mi alma, y todos los dolores que jamás padecí por ella, se deben solamente a que estoy ligada con amorosos lazos a la patria, las gentes y las cosas. Tan ligada que pierdo el sentido de la vida si quedo sin mi pequeño edén. Pero cuando rompo vigorosamente el enredo de los lazos, alcanzo la máxima beatitud. En lugar de un rincón, toda la tierra; en lugar de un ser solo, amo la humanidad entera. Y así libre de las ansias del yo, me queda solamente la suprema conciencia del todo. Amo el musgo que a mis pies se extiende, la flor que en primavera ilumina los prados, la gota de lluvia que humedece la hoja, la colina que dilata infinitamente la mirada. Amo el canto matinal del pajarillo, el viento que silba cabalgando las cimas, el lenguaje que nos faculta para amparar de lo inaudito con el fin de expresar lo más profundo. Amo la frangancia de la hierba recién segada, el tufillo de la madera llevado por el viento invernal, el aroma del vino que llena dulce el vaso. Te amo a ti, cual si estuviera prescrito. Cuando me sublevo contra mis limitaciones: amo ¡ay! y quisiera sin ambargo no amar. "Si no tuviera amor, no sería yo nada"

de HEDWING BORN (HEDI)

le vent nous portera

Volar, como las hojas de otoño,

el viento nos lleva.

Crujir de un lado al otro de la vida,

porque mueres y eres libre.

Dormir entre tus hojas,

de amarillo intenso.

Las dejas caer,

te desprendes.

Tu desnudez muestra

las huellas del tiempo

eres tan desnudo

avanzando paso sobre paso.

Brindas la armonia

en tus diversos tonos,

tan solo un momento

y el viento soplò.

Vanesa Vera Vernhet

Volveràs como semilla. volveràs a florecer.

Blanca flor,

te confundes

entre cantos de atardecer.

Los colores te enmarcan

Pura y clara.

Entre sus manos

ruedas silenciosa,

quizàs sea tu ultimo dìa

aùn asì prefieres

dar aroma de amor.

Vanesa Vera Vernhet

Acumuladas, las veia desde afuera. Me preguntaba, porquè esto de que el tiempo se te junte entre las lluvias; como de un agosto a enero.Entre los espacios vacios de las vertebras, en la minima sustancia de la mente. Como un cruce espacial entre los mares, entre las hojas que han perdido su àrbol. En ese àrbol que se ha quedado allì, desnudo, sin palabras.

El silencio lo ha dicho todo. Era un reflejo lejano, una imàgen invisible a mis adentros.

La ùltima? la ùltima de esas gotas.

texto y fotografia vanesa vera vernhet

Las lágrimas del poeta van al mar para volver a ser vida.

texto y fotografia

Vanesa Vera Vernhet

CV

2009-10-02T05:46:00.000-07:00

Vanashree

Vanesa Vera Vernhet

Nacida en Buenos Aires, Argentina.

Comienza su formación teatral desde el año 1999 sus maestros:
• Introducción a la actuación, maestro Paco Redondo. BS. AS. (2000 al 2003).
• Teatro corporal con técnicas de la India, maestra Geraldine Seff. BS. AS. (2004).
• Técnicas expresivas de la India y Respiración emocional (Rasa), maestra G. Seff. (2004).
• Workshop El actor en la construcción orgánica de su acción, D. Cazabat BS. AS.(2004).
• Entrenamiento para actores del Odin Teatret (Dinamarca), maestro Angelelli. Buenos Aires (marzo-abril 2005).
• Laboratorio de artes escénicas, investigación sobre el arte del actor, maestro Giovanni Delfino. Italia (desde el 2007 hasta el 2009).
•Essere del Fare. Laboratorio para actores conducido por Magdalena Pietruska y Roger Rollin. (60 ore di corso - ottobre 2009).
•Laboratorio de clown"identità comica del corpo" maestro Andrè Casaca. (32 ore di corso)
Dramaturgia

• Discurso y escritura, maestro Tantanian. Teatro San Martìn, Bs. As. Argentina. (2004).
• Seminario “La transmisión del oficio”, maestros Kartum, Bertuccio, Monti (Argentina), Viviescas (Colombia), Moreno (Venezuela), De La Parra (Cile). Alleanza Francesa de Buenos Aires. Argentina (2004).

Inicia una investigación para nutrir su expresividad actoral basándose en diversas danzas: danza oriental con la maestra Carla Weim; tango milonguero, coreografía y técnica para la mujer con los maestros Verónica Maturan y Alejandro Valdés; en Francia estudia tango argentino con los maestros Marina Carranza e Jean R. Tanham.

En el año 2005 inicia sus estudios de danza clásica de la India (Kalakshetra Style) en un stage de Les Hivernales d’Avignon para luego proseguir con lecciones privadas bajo la guia de la maestra Madira Sardancourt. En Buenos Aires prosigue su formación en las danzas clásicas de la India Kuchipudi y Bharatanatyam (Kalakshetra Style) con la maestra Leonora Bonetto y en seminarios bajo la guia de Myrta Barvié, hasta el año 2007.

Año en el cual viaja a Italia, donde reside hasta la actualidad. Allí estudia Bharatanatyam (Tanjavur Style) con la maestra Angela Dellepiane y en lecciones privadas con el maestro de origen indio Ujwal Bhole.

A finales del 2008 viaja a India para profundizar sus conocimientos de danza clásica Bharatanatyam (Tanjavur style) en modo tradicional según el sistema maestro-discipulo (guru-shishya parampara) con el maestro Ujwal Bhole, estudia también las técnicas actorales, los “Navrasas” y el alfabeto simbólico de los gestos “Abhinaya” y es bautizada por su maestro como Vanashree. Estudia canto hindustanico con la maestra Sangita Bhole.

Continua su formación con encuentros periódicos con sus maestros en Italia.

En el 2009 inicia estudios de danza Bollywood con Manisha Chauhan. En el 2010 en el BellyBolly Dance Festival Vicenza, Italia. realiza los siguientes Workshop:
MISTRI: Bollywood & Bhangra stile. ROSELLA FANELLI. Kathak.
PATRIZIA SATERINI. El lenguaje de los mudras en el Bharatanatyam.

Desde el 2007 hasta el momento forma parte de la Compañia Teatri del Vento, realizando una investigación sobre el arte del actor basado en el trabajo del Institutet For Scenkonst. Realiza espectáculos para niños y adultos como actriz, bailarina y cantante.

Ha colaborado con la Compañia Teatri del Vento como enseñante partiendo de la relación entre la danza y el teatro, el lenguaje del Bharatanatyam (expresividad, melodia y ritmo) y su sacralidad en el actor occidental y participa en diversos festivales y trabajado en la perfomance de teatro site specific “La proboscide del monte beve acqua” presentada por primera vez en el año 2008 en la Isla Palmaria en ocasión del Palmaria Festival y en el Festival Aria d’Estate en La Spezia (Italia), y en el 2009 en Festival Lunatica, Aria Vernazza e Luoghi della musica.

Enseña Bharatanatyam, Indian Dance Creative & Bollywood Dance en toda Italia. Tambièn en España y países de Sudamérica. Presenta su performance de danza clasica de la India titulada “Prani” en diversos ámbitos y en festivales italianos y también en el exterior.

Paralelamente trabaja como director teatral de espectáculos para niños y fábulas, Biancaneve y Una fiaba tira l’altra fueron presentadas en el Teatro Verdi de Pisa. Como vestuarista y asistente de vestuario en cortometrages en Buenos Aires y en Italia.

LINKS

CORTOMETRAJE El espacio de las apariencias. Asistente de vestuario

http://video.google.com/videoplay?docid=-4659162598474077595#docid=1649321765788976248

FESTIVAL ARIA VERNAZZA danza Bharatanatyam y Actriz

http://www.youtube.com/watch?v=rv3i1z3wheA

PRANI PERFORMANCE - San Telmo, Buenos Aires. Argentina

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1307160195640

CANTANDO - Milonga Tangospezial, Cadimare. Italia

http://www.youtube.com/watch?v=LoAZoYRWC-0

MIS MAESTROS

2009-10-02T05:45:00.000-07:00

A todos mis maestros gracias infinitas.

UJWAL BHOLE - Danza clásica de la India Bharatanatyam. India, Italia.

MADIRA SARDANCOURT - Danza clásica de la India Bharatanatyam. Francia.

CARLA WEIM - danza del vientre. Argentina.

MANISHA CHAUHAN- Bollywood Dance.

MYRTA BARVIE- Danza clásica de la India Bharatanatyam. Argentina.

LEONORA BONETTO -

Danzas clásicas de la India Kuchipudi y Bharatanatyam. Argentina.

SNEHA MISTRI. Bollywood Classical & Bhangra Stile

ROSELLA FANELLI introducción al Kathak

SANGITA BHOLE - Canto hindustanico. India- Italia.

GIOVANI DELFINO - Teatro. Italia.

GERALDINE SEFF -

Teatro. Argentina.

INSTITUTET FÖR SCENKONST

Magdalena Pietruska - Roger Rolin

Magdalena Pietruska in Saffo (foto di Stefano Lanzardo).

Roger Rolin in Popolo (foto di Stefano Lanzardo).

FOTOS

2009-10-02T02:58:00.000-07:00

TEATRO

Photo by Stefano Lanzardo, Italy.

India, Lonavla feb 2009

India, Lonavla 2009

GURUJI

in India

VIDEOS

2009-10-02T02:54:00.001-07:00

VANASHREE DANZA A VERNAZZA 2009 (Italy)

Vanashree danza en Festival Aria Vernazza
Publicidad aparición en los minutos 0.12 - 2:11 - 2.49 -3.25

CORAZON DE ORO. Vals
Maximiliano Cicuttini (flauta traversa)
Lorenzo D'angello (guitarra)
Vanesa Vera Vernhet (voz)
Presentación en la milonga Tango Spezial, Cadimare. Italia.