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Vanashree vive en Italia donde enseña teatro y danzas de la India (en estilo clásico Bharatanatyam, fussion Indian Dance Creative y Bollywood Dance). Cursos regulares en Toscana, Italia.

 También imparte seminarios en Sudamerca y países europeos.

Toda la información actualizada en
Facebook page: vanashree

Información de cursos disponibles en Italia: wix.com/vanashree/danzateatro

VANASHREE

España


VALENCIA
RECORRIDO DE ESTUDIO 2013
Indian Dance Creative & Bollywood Dance

"Un recorrido de estudio para conocer y profundizar los conocimientos acerca de la danza de la India, la expresividad, la interpretación y la creatividad. En una fusión del clásico al moderno"." Vanashree

Ven a conocer el encanto de las danzas de la India .
Los movimientos ancestrales con una visión moderna.

Fusión de estilos clásicos, folk y Bollywood Dance, Indian Dance Creative te permite conocer los elementos de estas danzas. Este curso entrelaza danza, teatro, ritmo.

° INDIAN TRAINING ° INDIAN DANCE CREATIVE & BOLLYWOOD DANCE ° LA POETICA La expresividad de los ojos y de las manos segun la danza clasica de la India ° DESPERTAR CREATIVO ° SECUENCIAS COREOGRAFICAS° YOGA para NARTAKI ° TEORIA E HISTORIA DE LA DANZA INDIA °


° Comenzamos en Enero. Total VI encuentros. El segundo o cuarto domingo de cada mes. Cada encuentro tendrá la duración de 4 hs. Por un total de 24 hs. de curso ° Se entrega certificado de asistencia. Material didáctico °

°°° QUIEN PUEDE PARTICIPAR? °°°

Este curso está dirigido a todas las personas interesadas en acercarse con dedicación a la cultura de India a través del estudio de la danza. Si quieres participar puedes enviar una breve descripción de tu formación en las artes que hayas practicado o de las motivaciones que sientes para realizar el recorrido de estudio.
E-mail: vanashreedanzateatro@gmail.com

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INFORMATE!

En Adiva (asociación de danzas indias de Valencia)

Información y reservas: danzasindias@gmail.com.

Plazas limitadas!!!

Workshop destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina.

Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, los pies permanecen descalzos durante la ejecución de la danza. Pueden traer cuaderno y boligrafo para anotar.

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VALENCIA
 DANZA CLASICA  BHARATANATYAM

El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional de teatro-danza clásico de la India.

Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior sino también en la sacralidad.

Vanashree

Posibilidad de clases particulares individuales o a grupos reducidos.

INFORAMCION: vanashreedanzateatro@gmail.com

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Si estas interesado en un seminario de danzas de la India en tu escuela, o performance de danza de la India puedes solicitar información.

VANASHREE PERFORMANCE contrataciones para festivales, fiestas y eventos. 
(para visualizar la ficha tecnica visita en este blog la sección performance danza)

VANASHREE es actriz. Bailarina de danza clásica Bharatanatyam.
Creadora de Indian Dance Creative & Bollywood Dance.

Profesora de danza y teatro. Enseña y actúa en Italia, Eslovenia, España y países de sudamerica.

Estudios de Formaciòn en danza y teatro realizados en España, Francia, Italia, Argentina e India (School Nadabrahma Nrityala - traditional dance Bharatanatyam con el maestro Sri Ujwal Bhole - Kuchipudi Art Academy en Chennai).

Indian Dance Creative & Bollywood Dance es una pedagogía creada por Vanashree para acercar a las personas el estudio de las danzas de la India y para brindar a los estudiantes los elementos necesarios para despertar su propria creatividad.

PRANI PERFORMANCE

Photo by Stefano Lanzardo, Italy. © All rights reserved

Vanashree Cursos regulares Clases particulares Stage Master Class

 Seminario para actores Training para actores y bailarines.

Espectáculos Eventos Wedding party.

Cell. + 39 348 188 0067 (Italia)

danzaindiana@libero.it

www.myspace.com/vanashreedanza

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Facebook page: www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162

“ Un viaje de 1000 millas comienza con un solo paso”.

Lao Tsu



INDIAN DANCE CREATIVE & BOLLYWOOD DANCE

Elementos de las danzas de la India

Indian Dance Creative* es una manera diversa de estar en forma en contacto con el cuerpo, la mente y el espíritu. 

Ven a conocer el encanto de las danzas de la India .
Los movimientos ancestrales con una visión moderna.

Encontrando nuevas expresiones que llegan desde la India. Trabajar sobre el movimiento para llegar a la consciencia de nuestro ser. Despertar la energía y encontrar aquello que llega desde nosotros. Conocer el lenguaje corporal tipico de la India aumenta el aspecto físico tonificando todo el cuerpo, dando bienestar y alegría. 

Indian Dance Creative nace de la necesidad de brindar a todos la oportunidad de acercarse a los ritmos de distintas danzas de la India y a la cultura de dicho país, basándose principalmente en elementos de la danza contemporánea Bollywood Dance y de las danzas clásicas de la India adaptando las exigencias de las danzas clásicas a personas sin experiencia en danzas, y para quien practica danza la posibilidad de incorporar nuevos elementos. Permitiéndo conocer la esencia de estos movimientos y el redescubrir del cuerpo. Entrelazando yoga, danza, teatro y ritmo.

La propuesta es conocer toda la riqueza, la belleza de los movimientos y la expresión de las danzas de la India a través de las distintas partes del cuerpo. Ejercicios de respiración, cantos sagrados, movimentos combinados de manos y pies, la utilización de los ojos y gestos de las manos, son algunos de los elementos utilizados para re-encontrarnos y re-crearnos. Estos elementos pueden fusionarse con otros estilos de danzas, epecialmente la danza del vientre y el estilo tribal, y a otras disciplinas como la actuación.

La danza en India está asociada a todos los aspectos de la vida desde las danzas tradicionales
 hasta las danzas populares.



En los encuentros pueden participar bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y  toda persona interesadaen experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina.

Indian Dance Creative, un aprendizaje continuo, una evolución que se expande en el compartir, en cada encuentro danzante. Una pedagogia que nace desde los conocimientos transmitidos por mis maestros. He escrito hace un tiempo: " La luz está en ti, la fuerza está en ti; pero, si permanece dentro de ti no es fuerza, no es luz". ॐ Vanashree  

Indian Dance Creative es una pedagogía que integra tradiciones antiguas con la modernidad, adaptándose a todas las personas que quieran acercarse a esta disciplina para conocer y profundizar los conocimientos acerca de la danza de la India, la expresividad, la interpretación y la creatividad.  Nace de una búsqueda personal basada en años de estudio y práctica en teatro, yoga, danzas de la India en diferentes estilos. He estudiado en Italia, Francia, Argentina, España e India. En India profundicé los conocimientos de danzas clásicas Kuchipudi (Kuchipudi Art Academy)  y Bharatanāṭyam (School Nadabrahma Nrityala  bajo la guia de Sri Ujwal M. Bhole y en Chennai con Smt. Vanishree Ravishankar).
Las clases de Indian Dance Creative integran el estudio de los elementos de las danzas de la India (estilos clásicos, folk y Bollywood Dance), la tècnica y la precisión de los pasos de danza para luego adentrarnos en la expresión del rostro, la rítmica, la estética, las secuencias coreográficas. Aprenderemos a distinguir y a expresar distintas dinámicas, incorporando al aprendizaje de la danza ejercicios de teatro con tècnicas orientales para trabajar  los elementos de interpretación, importantísimos para generar presencia escénica, considerando que la danza de la India no separa el actor del bailarín.
 La improvisación y la composición creativa individual y grupal estarán presentes. Los principios de la danza-teatro se basan en un preciso conocimiento de la anatomía humana para ello es necesario prepararnos física y mentalmente, trabajaremos mediante el yoga. Yoga para nartaki secuencias creadas para prepararnos en cuerpo y alma a la danza!
Conocer el lenguaje corporal típico de India aumenta el aspecto físico tonificando todo el cuerpo, dando bienestar y alegría. Encontrando estas nuevas expresiones que llegan desde la India, trabajamos sobre el movimiento para llegar a la consciencia de nuestro ser. Despertar la energía y encontrar aquello que llega desde nuestro interior. Para transformar este movimiento en acción, en un modo de comunicar.

Ven a conocer  Indian Dance Creative & Bollywood Dance.
Los movimientos ancestrales con una visión moderna!

A los encuentros pueden participar bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y  toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin conocimientos previos en esta disciplina.

 Creo profundamente en el despertar interior y en el bienestar psico-físico que las disciplinas artísticas brindan a cada ser. En cada encuentro comparto lo aprendido como agradecimiento a la Vida y a mis Maestros, y para brindar a los estudiantes los elementos necesarios para despertar su propria creatividad, donde el estudio de la danza-teatro de la India es un medio para re-encontrarnos y re-crearnos. ॐ Vanashree 

Si teneis preguntas podeis escribirme a vanashreedanzateatro@gmail.com

Hasta pronto!
NAMASTE

Vanashree

Vanashree es actriz, performer. Bailarina de danza clásica Bharatanatyam, Indian Dance Creative & Bollywood Dance. Profesora de danza y teatro.

Si estas interesado en clases particulares o en organizar un seminario de Indian Dance Creative puedes solicitar información:

Vanesa Vera Vernhet
Vanashree


Cel:  + 39 348 188 0067 (Italia)
 E-mail: vanashreedanzateatro@gmail.com

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Bharatanāṭyam Danza Clásica de la India

 "El Bharatanatyam es la forma más antigua y tradicional
de teatro-danza clásico de la India.
Una disciplina que busca la belleza no solo en su exterior
 sino también en la sacralidad."

Vanashree
HISTORIA

El Bharatanāṭyam es uno de los principales estilos de danza clásica en India y uno de los más antiguos, en ella no se separa el actor del bailarin. Sus orígenes datan alrededor de 2500 años atrás, en la región de Tamil Nadu, cuando las “devadasis” (literalmente servidoras de Dios) adoraban a los dioses con sus danzas en los templos y en las cortes.

Varios templos testimonian el inicio del teatro-danza en India con sus esculturas. La codificación de este arte en su aspecto teórico y simbólico fue escrito en el Natya Shastra, tratado dramático que en sus 3600 slokas o versos describe con precisión cada aspecto, teórico y simbólico, de la representación: danza, música, dramaturgia, vestuario, maquillaje, actuación, escenografía, y demás.
Es la base para comprender la estructura y desarrollo de las danzas y el teatro en India.
El término “Natyam” en sánscrito significa danza, “bharata” es un acrónimo de tres palabras: bhava (expresión), raga (melodía) y tala (ritmo). De hecho el bharatanatyam es una perfecta síntesis de estos tres elementos.
Existen seis estilos diferentes de esta danza:
1. Pandanallur
2. Tanjavur
3. Mysore
4. Vizhavur
5. Kanjeepuram
6. Melattur
El estilo Kalakshetra es el más conocido en la actualidad y es una combinación de los estilos Tanjavur y Pandanallur.


Las unidades básica de movimiento son llamadas "adavu",deriva de la raíz tamil "adu" que significa bailar, es como decir el estudio de las asanas en el yoga. Estos "adavus" están divididos en familias, el número de familias cambia de acuerdo al estilo (Prani). Las variaciones de los adavus entre los distintos estilos pueden ser: la posición de la cabeza, los pasos, los saltos, y en particular la posición de las manos.

Adavu, secuencia básica de movimiento.

Los adavus se forman del trabajo y coordinación de movimientos de pies,manos, ojos... son ejecutados al ritmo de sílabas ritmicas llamadas "Sollokhatu" (a cada familia de adavu corresponde un shollokhatu)tales como "dit dit tei" o "tai ya tai - tai ya tai" y otras tantas, cada sílaba se utiliza para una secuencia particular de movimiento.


El Bharatanāṭyam tiene dos aspectos bien definidos: la técnica y la expresión, en ambos se utilizan los gestos de las manos. En el primer aspecto son utilizados como una estética (hastah), mientras que en el segundo adquieren significados para contar historias sagradas y mitos indianos (mudra).
La trasmición de este arte es oral y las técnicas de notación son practicamente inexistentes.
Sus movimientos son amplios y precisos, con la simetría perfecta del cuerpo en el espacio, a través de los gestos de las manos, la expresión del rostro, de los ojos y del cuerpo. También llamada “yoga en movimiento” esta danza ayuda a encontrar el equilibrio y la unión entre cuerpo, mente y espiritu.
El bharatanatyam hoy es una forma de arte desarrollada en India y en el mundo entero.

Lonavla, India. En la casa de Guruji Ujwal Bhole.

PROPUESTA SEMINARIOS

El workshop propone conocer los principios de la danza en el estilo Tanjavur, brinda el estudio de las posiciones básicas de la danza, las primeras secuencias de movimientos básicos en la danza en tres velocidades diversas, movimientos de ojos, gestos de las manos , una secuencia poética de teatro-danza llamada sloka. Coreografías del repertorio tradicional, conocimientos de teoria e historia de la danza mediante lecturas y proyecciones de video.

La duración del seminario varia de acuerdo a los contenidos, con una carga horaria mínima de 3 horas.

El Bharatanāṭyam es una buena práctica para actores, bailarines y para todas las personas interesadas en la filosofía y las disciplinas orientales sean hombres o mujeres.

CONTENIDOS:

•Posturas y movimientos básicos: ejercicios para comprender la geometría de la danza clàsica Bharatanāṭyam, lograr la flexibilidad y el balance del cuerpo  .
•Adavu  steps elementales. Estudio de los movimientos de base de la danza Bharatanāṭyam de acuerdo a la tradiciòn del estilo Thanjavoor.
•Korvais  Jathis:  Adavus en variadas combinaciones.
•Ejercicios de relajaciòn con dinámica de Yoga.
•El lenguaje de los Gestos. Posiciones y gestos de las manos: Asamyuta hastah, Samyuta hastah. Movimientos de los ojos:  Drsti Bheda. Movimientos de la cabeza: Siro Bhedah. Movimientos del cuello: Griva Bheda. Movimientos de los pies:  Pada Bheda.
•Mitologia de los Dioses hinudistas. Devatahastah.
•Slokam (Oración): etimología y canto.
•Estudio de coreografías del repertorio de danza tradicional.
•Teoría e historia de la danza. Estudio de los textos sagrados Natya Shastra, Abhinaya Darpanam.
•Maquillaje y Vestuario.

° Se entregarà material de estudio.

Se aconseja a los participantes vestir indumentaria cómoda, pantalones largos, sueltos, que permitan flexibilidad de movimiento. los pies permanecen desnudos durante la ejecución de la danza. Traer cuaderno y boligrafo para anotar.


Para solicitar información acerca del contenido de las clases, el estilo de danza... puedes escribir a: vanashreedanzateatro@gmail.com 

Beneficios de la danza:
 
-Equilibra, integra y desarrolla los hemisferios del cuerpo (intuitivo y lógico).Desarrolla la conciencia corporal y espacial, la percepción de ritmo.
-Trabaja la expresividad a través del estudio de las emociones.Ayuda a concientizar el momento presente a través de la meditación activa.
-Estimula los canales energéticos del cuerpo a través de la utilización de los
gestos de las manos.
-Tonifica los músculos y esculpe el cuerpo.
-Estiramiento de la columna vertebral, fortalecimiento de piernas y extremidades.
-Desarrolla la precisión en los movimientos por medio de la concentración.

Diseño de Basikamente Mexico.

° Encuentros destinados a bailarines, actores, amantes de la cultura de la India y a toda persona interesada en experimentar nuevas expresiones corporales y rítmicas, con o sin  conocimientos previos en esta disciplina.

 

Para solicitar información contactar:

Vanesa Vera Vernhet
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+ 39 3481880067 (Italia)
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TEORIA DANZA

Estos escritos y materiales son fruto de estudio y dedicación, en el caso sean reutilizados nombrar al autor. Gracias, Vanashree

LA DANZA EN INDIA

(introducción)

Combinando pasado y futuro, la escultura se hace cuerpo danzante.
Vanashree

La danza está presente en el pueblo, ya sea clásica o folclórica. En la vida cotidiana, dialogando con alguien se puede oír su hablar musical, observar la expresividad a través de los movimientos de cabeza, el uso de las manos, el contacto con la tierra, el brillo en los ojos, la gratitud. En un saludo, “Namaskar”, la unión de manos frente al pecho con una leve inclinación de torso o cuando se saluda a una persona muy querida y respetada, o al mismo maestro (guru), arrodillarse para tocar sus pies para luego pasar las manos unidas (anjali hasta) sobre la cabeza, la frente y el pecho.

Las danzas muestran el aspecto del entretenimiento, de la belleza, de la teatralidad, pero su búsqueda y desarrollo tienen un enorme aspecto filosófico y religioso.Cuando se canta, se danza, se reza, no se busca la belleza y la perfección solo con un fin estético sino como una manera de dar “lo mejor de uno” a Dios. El arte nace desde el interior y encuentra en el mundo una armoniosa razón de ser, por eso es siempre bello. Existen muchisimas formas de danzas: rurales, tribales, folcloricas, clásicas.

Dentro de las danzas clásicas se reconocen los siguientes estilos, cada uno originario de una región:

BHARATA NATYAM de la región de Tamil Nadu.

KUCHIPUDI de la región de Andra Pradesh.

KATHAKALI y MOHINI ATTAM de la región de Kerala.

MANIPURI de la región de Manipur.

KATHAK de la región de Uttar Pradesh.

ODISSI de la región de Orissa.

Los principios de la danza-teatro se basan en un preciso conocimiento de la anatomía humana. Todos los estilos están compuestos de NRTTA, NATYA y NRYTTA.

NRTTA no tiene carácter descriptivo, se basa en el trabajo incesante de los pies y en la belleza de las líneas en el espcaio.

NATYA es el aspecto más completo donde técnica y expresión se unen. Los gestos de las manos (Hasta) cuentan historias acompañados de complejos movimientos de pies. El actor-bailarín intercala partes de danza con otras de actuación.

En NRYTTA el canto ocupa un lugar importante, el bailarín representa con diversos personajes la historia que el canto evoca utilizando los gestos de las manos y la expresión del rostro. Las danzas clásicas contienen muchas referencias mitológicas y literarias como el Mahabharata con sus historias de guerreros y amores; del Ramayana y de los Veda. Cada historia, episodio en versos, es guiada por un “rasa” (sabor, gusto, estado de ánimo) hacia el espectacor (rasika, es decir aquel que puede apreciar estos estados de ánimo).

La práctica de la danza lleva a quien la estudia a una vida correcta (dharma), encontrando riqueza (artha), placer (kama) y libertad de los vínculos del karma (moksha). Brindando paciencia, libertad y placer. Ayuda a encontrar la más alta búsqueda espiritual: la iluminación a través de la total beatitud (ananda).

Vanashree

Foto Vanashree, India 2009.

Nota publicada en http://www.malika.com.ar/, la revista digital con la cual colaboro alegremente.

TE LO DICEN MIS MANOS

La creación del gesto
Vanashree

A través de los mudras se cuentan historias que son parte de la cultura; mitos y epopeyas de la India que el público comprende a través de los gestos. Es por esto que los mudras no son reducibles a un lenguaje de signos, a la traducción, a la narración o a la expresión de un texto.

Su vocación es poética, ellos hacen soñar, desenvolviendo la imaginación, dándole muchos sentidos a una palabra o a un texto, ellos inspiran toda la libertad en el artista- poeta de improvisar.

Nâtya, teatro indiano, comprende una gran variedad de estilos segùn las distintas regiones de la India.

Cada uno forjado a través de los siglos con las variantes de los mudras, de hasta, inventando centenares de nuevas combinaciones.

El tratado más conocido consagrado al lenguaje gestual se llama Srihastamuktavali de S. Kavi, escrito entre los siglos XIII y XIV, comprende mil versículos, detallando por ejemplo 213 significados diferentes para Pataka Hasta, la primera posición de manos, y 124 para Chaturra Hasta. De este texto solo se conserva una traducción en assamais-bengali con fecha aproximativa al S. XII.

MUDRA Y HASTAVanashree

El abhinayadarpana de Nandikesvara es el tratado de referencia aun actualmente para los artistas de Bharatanatyam y por artistas de otros estilos, tales como Odissi, Kathak, Kuchipudi.
El tratado de arte dramático más antiguo de la India, el Natyasastra, comprende un capitulo entero referido a las hasta, el noveno.
Según la tradición de teatro-danza, los gestos de las manos son llamados hasta. Las artes de la escultura, la pintura y la música lo llaman Mudra. Este último termino se refiere a los gestos religiosos propios de los rituales o a los que usan los yoguis para su meditación y posturas.
Como una suerte de operación mágica la mano crea todo un universo donde el origen es sellado en el corazón del hombre.
Las hasta del teatro- danza presentan un vocabulario mucho más comprensible que el de los mudras forjado sobre los códigos rituales.
Los gestos danzados son asociados a otras partes del cuerpo y a la expresión de la mirada.
Los gestos simbólicos de una sola mano (asamyuta-hasta) y de las dos manos (samyuta-hasta), los nrtta-hasta son los gestos de la danza sin una carga simbólica.

Bibliografia


La gestuelle des mains dans le thèâtre dansè indien- Katia Legeret, Manochhaya.

EL REY DE LA DANZA

Shiva Nataraja

La danza es considerada un tipo de magia.

Durante la danza se transforma la personalidad del bailarín, en el cual se liberan fuerzas sobrenaturales. En Shiva como bailarín cósmico la danza constituye un acto creativo. El universo es el suelo en el cual se danza: este atravès del ritmo armónico de la danza, comienza a moverse y se manifiesta en todas sus formas, sean útiles como perjudiciales.

En la danza están simbolizados los cinco actos cósmicos: creación, conservación, destrucción, ocultamiento y liberación. El hinduista vè en Shiva la fuerza vital impersonal, siempre mutable, simbolizada en la figura del “bailarin”. Al mismo tiempo reconoce en èl al Absoluto, con el cual el todo se funde atravès de la figura estática del bailarín. Las formas antagonistas de la energía cósmica, creación y destrucción, se manifiestan claramente en la representación del “bailarín”, en los movimientos y en las posturas de su cuerpo, en los atributos y en los gestos representados.

NATARAJA

Foto Vanashree India 2009

El tèrmino Nataraja comienza a utilizarse solamente despuès del X siglo, pero el culto de Shiva en su aspecto de danza es mucho màs antiguo, ya sea en la cultura sanscrita-vèdica como en el origen dravidico.


Algunas leyendas narran que los herejes Rsis en el bosco de Taraka (Himalaya) intentaron matar a Shiva utilizando algunos cantos. Pero Shiva se limitó a danzar y, así, no solo neutralizo el peligro que estaba en los cantos, tambièn los transformó en fuerza creativa. Entonces los Rsis crearon el malvado enano Apasmara, la personificación de la ignorancia, concebido sin memoria, y lo incitaron en contra de Shiva. Apasmara terminó debajo del pie del dios y se rompió la espina dorsal.


Nataraja (“rey de los danzadores”) viene representado iconograficamente por lo menos con cuatro brazos. Sus atributos característicos son el tamburo y el fuego. El tamburo, simboliza el inizio de la palabra o la palabra misma, la sustancia originaria de cada vida, la creación; mientras el fuego simboliza la destrucción: de hecho al final de cada era el fuego envuelve el mundo. La mano izquierda inferior, protesta adelante del cuerpo, cumple el gesto del elefante; mientras la derecha inferior está alzada en el gesto de la promesa de protección.


Con un pie Nataraja pisa a Apasmara, el demonio enano, y con este acto libera a la humanidad de la ignorancia y abre el camino de la liberación de todos los lazos de la existencia; mientras la otra pierna está alzada, para indicar la salvación.


El dinámismo del “danzador” está sotolineado de sus cabellos agitados en la danza y del pañuelo ondeante que lleva en uno de sus costados.


De la base de loto se enciende un arco de fuego, que abraza circularmente la escultura. Esta “aurora” corresponde a la sílaba sagrada AUM, sílaba fundamental de la creación. La letra A indica el estado de la consciencia que se acrescenta, la U es la consciencia adormentada, la M es el sueño sin sueños, el presupuesto natural de la consciencia indiferencial.

Vanashree

° Performance ° Workshop ° Seminars ° Individual Lessons ° Coreographer

Propuestas danzando al ritmo de la India 

Profesora Vanashree

BHARATANATYAM, danza clásica de la India. 
INDIAN DANCE CREATIVE, fusion clásico y moderno.
BOLLYWOOD DANCE, la danza del cine Indio

Danza de la India y Bienestar.
Indian Training.
Danza de la India y Teatro de Bùsqueda.

Seminario de Hastah-Mudra.

Propuestas danza y teatro

LOS COLORES DE LA INDIA + SER LIBRE

Laboratorio teatral

 
CREACION E INTERPRETACION
laboratorio de arte dramático dirigido a bailarines.

Vanashree es actriz, bailarina de danza clásica Bharatanatyam.


Performer y profesora de danza y teatro.
Con formación y experiencia laboral en Argentina, España, Francia, Italia e India.

(Información más detallada en este blog
 en la sección CV)



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Gracias a los organizadores y a todos mis alumnos.